简介

 

认识你的导师“斯蒂芬妮小姐”

 

在她无与伦比的职业生涯中，斯蒂芬妮·斯普瑞尔以极其丰富的方式......在各种类型......在地球上的七大洲在音乐录制、表演、作曲和教育方面都有着卓越的表现。这位天赋异禀、科班出身的花腔女高音歌手，从一流的音乐、电影和电视节目歌手、国际巡演明星，发展到创建了自己的学校——斯蒂芬妮声乐艺术发展学院。

 

大师班2

 

课程目标:

 

提倡以声乐原理为基础的健康发音法，包括呼吸管理，音调发声，共鸣，发音清晰度，灵活性和音域的平衡。

 

接触各种英文艺术歌曲

 

艺术歌曲的适当舞台表现。

 

有机会在一个安全的、支持性的录音室环境中，将声乐技巧和演出结合起来

 

根据课程，获得多种语言的熟练用语能力

 

提高整体的音乐技巧，包括乐句，动态，语调等。

 

准备由无限之星指定的独奏会

 

根据需要指导合唱独奏

 

我希望你们每一个人都尽自己的一份力量，确保我们在支持每一个人的方式上都是包容的——不管他/她的演唱水平如何。制作音乐是你在生活中拥有的更具协作性的体验之一。你在合唱团已经体验过这一点，但在独唱中也是如此，对你来说，风险要高得多。希望你在录音室里表演得越多，就越轻松自如地与音乐交流，把你在课堂上和练习室里表现出来的技巧能力带入表演中。良好的表现技巧是通过持续的实践和冒险来实现的。

 

你们中的许多人将致力于培养歌手，所以我真的相信，无论你计划成为一名独唱歌手还是指挥一个合唱团，这个机会对你的教育都是一项宝贵的投资。记住，作为独唱歌手，我们首先也是最重要的“文本传播者”，通过使用声音的颜色、清晰的措辞、适当的姿势和面部表情。观众正在从你身上寻找如何体验任何给定选择的线索。

 

你作为学生的责任

 

请记住，你的发音进步既是你的责任，也是我的责任。我们的关系应该是一种联合合作关系，你要主动定期询问你的进展情况。你一贯的声乐练习对你的进步是至关重要的，并将有助于获得表演的自信。因为唱歌涉及到肌肉/骨骼活动的定位和协调，我可能觉得有必要在唱歌时检查一下你的面部、颈部和胸腔肌肉。我总是先征得许可，并尊重任何相反的请求。​

 

练习策略

 

 

所有的声乐学生都有责任每天练习，以发展和保持喉部肌肉的张力和灵活性，以及学习充分地准备你的声乐曲目。声乐主修和辅修要培养歌唱的耐力，练习计划唱歌，计划每天练习30分钟的独唱曲目。

 

​

 

额外的非唱歌时间应该花在:研究文本/翻译;练习正确的外语歌曲发音，聆听伟大艺术家的录音;以及对歌曲和文本(风格/时期)的研究。如果你因疾病、过度使用或极度疲劳而喉咙痛，上述不唱歌的活动可以代替当天的唱歌。当你健康的时候，试着回到你正常的歌唱活动中去，这样你就不会打破你训练有素的常规。

 

 

如何练习

​

首先，伸展你的身体，练习几次低呼吸，为唱歌做好身体和精神上的准备。承诺尽情歌唱，把世界的烦恼抛在练习室外!

 

开始唱歌的时候，先做一些指定的声乐热身，为你的歌曲发音作准备:在你的音域里哭喊、哼唱、fai-lo’s，Hi-there等都是很好的开始方式，然后是音阶、琶音、音域构建、元音清晰/发音清晰等练习。

 

留心每一次发声所产生的感觉。记住，你正在训练非常小的肌肉来协调在一起，使你的声音变得专业。就像一个运动员一样，你需要大量的重复发音来产生你想要的技能:流畅的发音、音域、灵活性、元音的统一、发音清晰等等。

 

照照镜子:当你唱歌的时候，有没有什么明显的紧张感?你的深呼吸是在不抬高肩膀的情况下扩张小腹吗?你的下巴是向前突出还是向下放松，稍微向后?你是在过度扩张你的下颚，还是只是让下颚下垂以获得足够的空间?你的舌头是否在牙齿后面向嘴的前部放松吗?当你探索一个更高的音域时，你的喉头是否会过度抬高，或者保持在一个稳定的较低的位置?

 

热身10 - 15分钟后，用声乐课上表达的观点唱完你的曲目。如果你把上节课的内容录下来，听一下曲目部分，以帮助你完成剩下的练习。

 

大师班3

 

 

练习曲目

 

以下是你的歌曲需要考虑和完善的部分:

 

至少听歌曲的一个的录音，多听几遍。你能唱伴奏的旋律吗?你能说出旋律的每个音符并在乐器上演奏吗?没有钢琴的帮助，你能唱出这首旋律吗?

 

节奏——你能拍出每个小节的节奏吗? 在朗诵文本的同时进行?

 

文本 -你知道每个单词的意思吗?整篇文章的大意是什么?你有将文本翻译成外语和音标注释文本吗?练习带着情感内容地朗读课文。你能有节奏地朗读课文吗?

 

伴奏 - 歌曲的形式是什么，例如：有重复的段落吗？ 伴奏中是否有元素能够突出文本的含义

表演

 

 

发声的注意事项

 

为了达到混音的目的，一定要从一个较轻的声音开始发声(头部音质)，在探索更高音域之前先从中间音域开始逐渐向下拓宽。

避免在发声时重读——尽量不要过度演唱每个模式的顶部音符，而是要保证音阶和音调的均匀。

-如有必要，在连续的音符中咀嚼以缓解下颌的紧张感，但要尽量使下颌不随着音阶的每一个音符移动。

-当你感到疲劳时，“哭喊”是一个极好的连接呼吸的方式。

用鼻辅音开始发声，这会让你的声音充满活力，给你的声音一种高度感。

在开始发音时使用“th, l, pl, t, fl等”来自然地调整你的舌头的位置，尤其是当你正在努力克服舌头缩回的时候。-做面部肌肉运动(颊肌和颧骨肌)，以便表达措辞。按摩这些下巴的肌肉。

-变换发声时的呼吸要求，即喘口气、鼻吸气(安静)和深肋间呼吸。

-听降调段落中的语调，检查你的作品是否超重。

-不要在发音模式开始前唱下一个发声模式的开始音高。

相信你的耳朵——你应该为下一个发音段落做好呼吸和舌头的准备。

时刻注意一个轻松的姿势和一个放松的，但深中心的呼吸。-不要逃避练习你觉得困难或者不喜欢的运动——它们是你的“发声蔬菜”!

避免以一个非常高或非常低的音调结尾——总是唱回你的中间音域，以避免声带持续紧张。

-确保你的发声模式不同:琶音，五音音阶，音阶到第9，第11，八度音阶，三和弦，等等。

一个好的技术训练包括元音的精确性、灵活性、清晰的发音和音域的扩展。

-当你发声的时候，记得要有表达能力和项目态度来让这个任务更有趣。试着找到创造性的方法来奖励自己每天的发声。

 

 

我们希望你有一个成功的表演经验，在其中你学习建立健康的练习习惯和卓越的标准，以将其纳入未来的舞台。演奏会及彩排的日期及地点，均由音乐统筹Vivian Luu安排。